ボウイの不遇なモッズ時代のお蔵入り曲 ★ DAVID BOWIE / Even A Fool Learns To Love ★ 創唱はクロード・フランソワ：CLAUDE FRANCOIS / Comme D'habitude （1967年）

　今日はボウイの不遇なモッズ時代にお蔵入りとなった曲のこと。あの名曲スタンダード「マイ・ウェイ（MY WAY）」はポール・アンカがフランク・シナトラの為に英詞を付け大ヒットとなりました（1968年録音）。けれど、創唱はクロード・フランソワで、作詞はジル・チボー＆クロード・フランソワ、作曲はジャック・ルヴォーによる1967年の曲。時のいたずらが運命を左右することはしばしば起こる。かのデヴィッド・ボウイがファースト・アルバムをリリースした同年1967年のこと。カリスマ・ボウイながらこのアルバムはまったく売れませんでした。デッカ～デラム時代のボウイはモッズ少年の頃。自身の活動の傍ら他のミュージシャンに曲を書いたり詞を提供したりもしていました。それにしてもモッズ時代のボウイ、美少年過ぎて目が合うのでドキドキします。

　どういう経緯かは分らないけれど、このクロード・フランソワの「いつものように（Comme D'habitude）」の英訳を受け「Even A Fool Learns To Love」として完成させたのだけれど、ボツとなる。未来への悠々と朗々たるポール・アンカの歌詞に比べ、なんとも線の細いボウイのお姿が垣間見られるようです。創唱者であるクロード・フランソワの方もポール・アンカの詞の世界とはまるで対称的な感じ。冷静に聴けばポピュラーソングとしては、やはりポール・アンカ＆フランク・シナトラの方が売れるのは当然なのだと思えます。

　ボウイより8歳程年上のクロード・フランソワ（愛称はクロクロ）は、60年代初頭から英米曲をフランス語で多く歌っていました。その頃にご結婚されており、奥様がイギリス人だったことも関係しているかもしれません。クロード・フランソワは惜しくも浴槽で電球による感電（事故）で39歳の若さで死去されました。それでも、フランスでは今もなお人気を誇っているという伝説のお方。他にもメロウな曲に好きな曲が色々あります。

　また、お蔵入りしてしまう時期もあったボウイのデモ・テイクのようなものもYoutubeにありました。何故か、途中からリチャード・クレイダーマンによるピアノ曲となります。惜しくもボツにされてしまったボウイは「火星の生活（Life On Mars？）」で再びこの「いつものように（Comme D'habitude）」を想わせる曲を世に出すことに。古くからのボウイ・ファンの皆様の中では有名なお話のようです。また、当時のボウイはフランク・シナトラに影響を受けていたようで、後にフランク・シナトラの半生を描いた映画企画もあり、シナトラ役はボウイで、というニュースもありました。しかし、ボウイもまだお若く晩年のシナトラを演じるのは無理ではないか、などとの理由で却下されたとか、他にも噂がありましたが真相は定かではありません。

　

孤高のブルネットの麗人 ★ バルバラ：BARBARA / Nantes （1964年）

★バルバラの絶頂期の世界にたった一つの陶器のような「声」は唯一無二！

シャンソンにも様々。バルバラのお声の肌理と室内楽のような美しい楽曲たち。

これはバルバラだけの世界。珠玉の作品群はいまなお私の心を震わす。

「私の好きなうた」　バルバラ（BARBARA）/ナントに雨が降る（NANTES）　

バルバラ！孤高な気高き旋律。優雅な気品と激情を合わせ持つ神秘な声。初めて、この声に出会った作品にこの曲が入っていました。そして、歌詞の内容を後に知りいっそう好きになった曲です。今まで母から聞かされていたシャンソンというイメージとは赴きの違う、美しいピアノの調べとバルバラの吐息と声に圧倒されたものです。間違いなくこの曲は、シャンソンの名曲の一つとして永遠に語り継がれて行くものでしょう。ユダヤ人であるバルバラの歌手デビューは平坦な道のりではありませんでした。この曲を発表した時、既に30代半ば。60年代のバルバラの声はあまりにも繊細で艶があり、このような悲しくも美しい曲がよく似合います。この室内楽とでも言えそうな、バルバラならではのシャンソン世界を見事に表現していると思います。この曲と出会って10年余り経ち私の父も亡くなりました。今でもこの曲を聴くと悲しくなるのですが同時に私の心を落着かせてもくれます。このピアノとバルバラの声の震えだけで充分な比類なき名曲！私にとっての生涯大切な一曲だと思います。

　上記の拙文は2000年初め頃に「私の好きなうた｣として、バルバラの『ナントに雨が降る（NANTES）』について書いたものです。80年代育ちのバブル時代の日本でお気楽に生きて来た私が、バルバラのような激動の時代や体験を経て、まるで「生きるために歌い続けた」ようなお方の心の葛藤など到底分る筈は無い。早い別れだとしても両親の愛をいっぱいに受けて育った私には。けれど、もうこの世に居られないバルバラの残された音楽、お声を聴き続けています。「バルバラが聴きたい」と、呼ばれるかの如く、時折、ひっそりと聴き返し続けています。殊にバルバラを聴く折はターンテーブルにレコード盤で聴くことが多いです。

　聴く時々の心境によって多少は異なるけれど、初めて聴いたあの瞬間は色褪せることはない。読書に「熟読」と「濫読」という形容があるように、音楽を聴く、音楽に向かうことはただ「音を楽しむ」だけに留まりはしない。たかが音楽、されど音楽なり。向き合うことで見えないものが見えることもある。衝撃的な出会いに心苦しくなることだって。バルバラの正しく珠玉の楽曲たちの中には「死」がいつも隣り合わせに居る。ペシミズムを否定的に私は想わない。そんなことをバルバラが教えてくださったようにも想います。辛い現実を生きてゆく為のペシミズム。『孤独のスケッチ（LE MAL DE VIVRE）』というタイトルなど正しくその表れだと。バルバラの歌手としてのデビューは決して早くは無い。既に人生の苛酷さ、世界の狂気を体験されていた。なので、自作曲を歌い始めてから最期までご自身の曲たちは私たちに向けての曲でもあり、バルバラご自身のためのシャンソンであり続けたのだとも想うのです。オリジナル・アルバムは全部聴いているけれど、まだまだ聴き続けないと納得がいかない。アルバムを一通り聴いただけで聴いた気にはなれない。とても大好きなアーティストは皆そのように想います。これも愛しきものたちと生きるための修行なのかもしれません。

　ご自身の曲を歌われる以前はジョルジュ・ブラッサンスやジャック・ブレルの曲を歌われていた。私が生まれる以前の作品。その頃からバルバラは「黒」のイメージ。そして真っ赤な薔薇のお花も。そして、「孤高の麗人」であるので誰とも比べることなど出来ない存在として、また決して太ることもなかった。世界にたった一つの至宝のようなあのお声。次第に高音が出なくなってゆく時期のアルバムだって大好き！バルバラはただお上品なシャンソン歌手ではない。その潰れてゆくお声でロックへと向かう。私があるアーティストの生涯の作品を通じて「ロックもシャンソンも好き」で居られるお方はそんなに多くは存在しない。70年代のフランソワ・ヴェルテメールとの作品を知った時、プログレという流れでヴェルテメールのアルバムを聴いていたので、バルバラのアルバムでその名を見つけた時はとても嬉しかったです。その頃は、バルバラの歌に情念のようなものが色濃く刻まれてゆく頃でしょうか。

　「天は二物を与えた麗人」のお一人であるバルバラ。けれど、これ程までにその二物以上の壮絶な哀しみをも背負っておられた麗人を私は知らない。いつも想うまま独り言のように書いている。後から読むといつも訂正したくもなるけれどこれが今の私の心。私如きが語るなかれ、と畏れ多い存在のバルバラなのですが、私の棺には必ずバルバラのレコード・ジャケットを添えて欲しいと想っています。まだまだ生きるけれど☆

『フレンチ・ポップ』 ディスク・コレクション ☆ 2015年1月下旬発売のお知らせです♪

　発売を楽しみにしている、『フレンチ・ポップ 』(ディスク・コレクション）単行本がようやく今月末に発売されることになりました。年末から延びていたのですが、表紙もamazonさんに掲載されましたので、こちらでもお知らせさせて頂きたいと思います。当店でも只今ご予約受付中（現在は販売中！）でございます。

単行本

～ ディスク・コレクション ～

『フレンチ・ポップ』

監修：佐藤篁之

A5判／192頁／本体価格2,200円＋税

12月下旬発売予定が1月下旬発売になりました。

出版社：シンコーミュージック

60年代以来、我が国でも熱狂的なファンを育ててきたフレンチ・ポップ。その勃興期から、70年代～2000年代以降までを幅広く見渡した本格的なディスク・ガイドがいよいよ登場!!　

時代を作ったトップ・スター達を筆頭に、ロリータ・ポップ、フォーク、ディスコ、テクノ・ポップなど、多岐にわたるスタイルを網羅。また、「リテレール（詩的）」「レアリスト（現実派）」「サンティマン（感傷派）」「ファンテジスト（夢想的）」「アーティスティック（感覚的）」「アヴァンセ（新規・革新）」といった傾向別の項目を設け、各人の魅力をわかりやすく掘り下げていきます。

掲載アーティストの一部：シルヴィ・バルタン／フランソワーズ・アルディ／フランス・ギャル／ミッシェル・ポルナレフ／セルジュ・ゲンスブール／ジェーン・バーキン／ジョニー・アリディ／クロード・フランソワ／ジャック・デュトロン／ルノー／ピエール・バルー／レ・リタ・ミツコ／ブリジット・フォンテーヌ　他　

（引用：ブックデータより）

★全ページ・カラーで合計500枚のアルバムが掲載されています。

まだ完成したものを拝見していないのですが、

ライターの先輩方が選ばれた作品や紹介文もとっても楽しみです。

若輩者の私CHOUCHOUも1/4程担当させて頂きました。

好きで聴き続けて来て良かったとご縁に感謝しております。

この喜ばしき機会に恵まれ、多くの発見がありました。

日々、学びを痛感しながら、好きな世界をこれからも私なりに追求してゆきたいと思います。

各ジャンルやテーマでのディスク・ガイド本が幾種類もあり、ファンの方々は「あれ？～が入っていないね」とか「～があって～がないのはおかしい」...etc.という感想を抱かれる方も多いものですが、私はというと、監修された方の思いやセンスを愉しみたいと接しています。

何よりも、不遇な状況の今、愛しきフレンチポップス本が発売されることが嬉しいです！

今日のフレンチポップス ★ シルヴィー・ヴァルタン：SYLVIE VARTAN / La Plus Belle Pour Aller Danser （1963年）

　アリデイとのデュエット曲の数々も素敵なシルヴィー・ヴァルタンですが、やはりこの曲「アイドルを探せ La Plus Belle Pour Aller Danser」。1963年のミシェル・ボワロン監督の映画『アイドルを探せ』の主題歌でもあります。今はDVDにもなりましたが、シルヴィー・ヴァルタンの動くお姿を拝見したくてLDを購入したのが最初でした。その後、リバイバルで新たにビデオを購入。よくシルヴィーの主演作のようにも言われますが、主演ではなく“アイドルたち”の一人として実名で出演し、同名タイトル曲の「アイドルを探せ」を舞台で歌っています（僅かに台詞もあります）。最初の方に出演されるだけですが、まだ19歳頃のシルヴィーが可憐で心ときめきます。

　当時、この曲は日本でも大ヒットしたそうです。戦後の焼け野原からGHQの占領時代が終わり（実は続いているような奇妙な状況ですが）、わが国が復興してゆく時代です。時代への憧憬と複雑な想いがあるのですが、先人方の努力の賜物と感謝いたします。戦後という意識もなく育った泰平の新人類世代の私は、シングル盤ではシルヴィー・ヴァルタンのものを最も多く持っています。アルバムで聴ける曲が多いのですがレコード・ジャケットが好きなもので。かなり散財し今に至りますが後悔どころか、それらは今でもなにかしらの心の栄養、糧となっていると思います。功罪あれど、ポジティヴ・シンキングな性格です。

　ちょっと映画のことも。この映画『アイドルを探せ』はコメディで、おキャンでキュートなダニー・サヴァルたち女性3人と、頼りないけれどモテるリシャール役のフランク・フェルナンデルの4人の珍騒動。女優のミレーヌ・ドモンジョが本人役で登場していて、彼女のダイアモンドを盗んでしまうリシャール。逃げる時に、レコード＆楽器店の売り物のギターの中にガムに包んで隠しておいた。しかし、翌日にはそのギターは売り切れてしまい、それも5本あった同じプレスリー型のエリクソン。大慌てでその購入者を追う彼ら。その購入者5人とは、シルヴィー・ヴァルタン、フランク・アラモ、ナンシー・ホロウェイ、ジョニー・アリデイ、シャルル・アズナヴールです。

　彼らは全て本人役で出演していて歌も披露。その他、レ・ザーフやソフィー、エディ・ミッチェル、ジャン=ジャック・ドゥブーも実名で出演しています。ソフィーの上手なダンスも拝見できるので、フレンチポップス･ファン、殊に60年代のイエイエ・ファンには喜ばしいのではないでしょうか。私はシルヴィーとアリデイの登場シーン（タイトなスーツ姿がカッコいい！）、最後に登場するアズナヴールの「想い出の瞳」が聴けるので大満足でした。

　シルヴィーが歌う主題歌「アイドルを探せ」の作詞はシャルル・アズナヴールによるものです。この映画のために書かれたものなのでしょう。“今夜、踊りに行くために　美しく着飾って～”と、夢みる乙女ごころの歌。1964年のアルバム『A Nashville』に収録され日本でも発売されました。また、監督のミシェル・ボワロンというと、ジョニー・アリディの他、アラン・ドロンやブリジット・バルドーのお姿が浮かび、頬が緩みます。

今日のフレンチポップス ★ ジョニー・アリデイ：JOHNNY HALLYDAY / Noir C'est Noir （1966年）

　「ジョニー」といえば今の日本では（世界的に）ジョニー・デップだろうけれど、私はどうしてもジョニー・アリデイとなる。当時を知らない後追い世代ながら何故だか。10代で登場した衝撃的アイドルのアリデイを語らずして、フレンチ・ポップスもイエイエ（yeye）も始まらない。ジョニー・アリデイの本名はジャン＝フィリップ・スメ（Jean-Philippe Smet）で1943年6月15日生まれ。1960年に音楽デビュー（50年代末から活動）。ロックの王者といえばローリング・ストーンズなのですが、アリデイの方がデビューは先で大病も克服し、2014年の今年もツアーが予定されている現役です。もう50年以上もの間ずっとスター。それもスーパースター！もうアリデイもシルヴィーもストーンズもボウイも...みんな凄いです！映画にもお若い頃から出演されていて、最近の年老いてからの風貌も独特の雰囲気で、昨今はハードボイルドな役柄も渋いかぎり。楽曲も切ないバラード曲などたまらないものが多数あります。

　アリデイの代表曲に大好きな曲は幾つもありますが、やはりこの「Noir C'est Noir」はモッド・テイストなカッコよさで大好きです。この曲はスペインのロス・ブラボーズ（LOS BRAVOS）という5人組バンドの1966年のヒット曲。モッズ（MODS）ナンバーなので英国でも大ヒットしたそうです。世界的なこのヒット曲を同じ1966年にジョニー・アリデイはフランス語でカバーされている。ロス・ブラボーズの原曲よりもジョニーの方がテンポが早く、やはりお声の力が違う。ロス・ブラボーズのファンの方には失礼なことですがまったくの私見です。

　フランスの音楽を好きだと認識して色々聴いてゆくなかで、驚く程に多様なスタイルがあることを知り今も学びは続いています。20代の頃にジョニー・アリデイよりも先にジャック・デュトロンに夢中になりました。大好きなフランソワーズ・アルディのご主人でもあること、大好きなセルジュ・ゲンスブールがプロデュースしたアルバムがあることを知ったりして。そして、アリデイはシルヴィー・ヴァルタンとご夫婦であった時期があり（凄かったことでしょう！スーパーアイドル同士のカップルだったのですから）、シルヴィーの軌跡を追うなかで、次第にアリデイの存在の大きさに気づき始めたようなのです。この年1966年にはアリデイの自殺未遂という事件もあったそうです。アイドルやスターで在り続ける人たちって大変だろうと凡人の私なりに想像します。それでも、紆余曲折あれども、第一線で活躍し続ける人達がいる。音楽に限らず、そんな人達が好きなのです。老いの美学かな。

Johnny Hallyday - Noir C'est Noir

ボウイで知ったブレルの名曲「アムステルダム」 ★ ジャック・ブレル：JACQUES BREL / Amsterdam （1964年）

　「アムステルダム」というジャック・ブレルの曲をデヴィッド・ボウイ経由で知った私は、“ボウイが好きなブレルって？”と我流の探求が始まったのです。私の10代の頃はネットもないので、所謂「シャンソン」の調べものをする時、先ずは身近にいる母に尋ねてみるのでした。ボウイに夢中になり始め、レコードが好きになってゆくなか、毎月のお小遣いとお弁当を週に一度はパン代に変えてもらい、その一部などを貯めては、“来月はどのレコードを買おうかなあ”と、夢いっぱいだったものです。

　フランソワーズ・アルディやブリジット・フォンテーヌが好きになってからは、ますます聴きたい音楽（レコード）の候補が増える一方でした。そんな頃、ブレルのレコードは、エディット・ピアフやイヴ・モンタンなどのシャンソン、淡谷のり子や渡辺はま子などの日本の古いレコードたちが、わが家のかなり年季の入った家具調のオーディオと一体化したような棚に並んでいました。今から思うとあの居間に佇むアンティークな風情を懐かしく回顧します。両親は特にコレクターでもなかったのですが、知ってるシャンソンに纏わるお話をしてくれました。正直なところ、ニュー・ウェイヴっ子の私には、何となく時代や世代のギャップのようなものを感じ、暫くそれらのレコードを自ら聴くことはありませんでした。

　ブレルのカバー曲を最初に知ったのはサンディ・ショウのベスト盤だったのですが、ボウイがブレルのカバーをしていると知った後は、次第に私自身もブレルのレコードを見つけては買うようになってゆきました。それも、家にあったブレルのレコードに「アムステルダム」は収録されていなかったので、ボウイがカバーした本家本元のブレルが歌う「アムステルダム」を聴くことができたのは数年後のことでした。そんな思春期の音楽との出会いからして時間軸の交錯するものだったこともあり、英国のアート・ロックやプログレ、インディペンデントのニュー・ウェイヴを聴きながら、フレンチ・ポップスやさらに古いシャンソンなどを並行して聴くリスナーとなったようです。それは学びでもあり今も続いています。

　ジャック・ブレルの「Amsterdam アムステルダム」は1964年の『OLYMPIA 64』に収録されていて、シングル盤で1973年にも発売されています。奇しくもボウイが「アムステルダム」をカバー曲としてシングルで発売した年と同じです。摩訶不思議なようですが、偶然とは必然でもあります。ブレルが好きですが、まだまだ私には存在が大きすぎてもっともっと聴き続けたいです。いつか「ブレルが大好きです」と云える日が来ると光栄に思います。そんなブレルの素晴らしい歌唱をライヴ映像と共に。こうした音楽の愉しみ方が今は手軽に出来ます。でも、探していた曲やアルバムと、何年か後にようやく出会えた時の胸躍る、あの気持ちは言葉を超えたものとしてずっと心に刻まれています。そんな音楽との出会いは、時には待つことも喜びになるのだと思えます。

フレンチ・ポップスとの最初の出会い ★ フランソワーズ・アルディ / もう森へなんか行かない （1968年）

　不意にやってくる修行という名の学び。詳しい事は追々ながら、今日から大好きな「フレンチ・ポップス」を軸にしたブログを開始することにしました。思えば長い友でもあり、「フレンチ・ポップス」を語ることは自分史にも繋がる年齢になりました。まだ旅路の途中なので大いなる音楽との人生は続く。

　私が初めて「フレンチ・ポップス」を意識したお方はフランソワーズ・アルディ。不思議な音楽との邂逅を想う。16歳だったあの日は遠いようでなぜだかいつまでも近い。夢見る頃を過ぎても...。

　フレンチ・ポップスの誰もが認める大名曲や隠れた名曲、アルバムなどを勝手気ままに綴ってゆきたいと思います。久しぶりに聴くと、常に新たな再発見の連続です。

　1968年という年のフランスは五月革命がどうしても浮かぶ。大好きなフランソワーズ・アルディの好きな曲はいっぱい。けれど、最初に買ったアルディのレコードは色褪せることはない。嘗ての洋楽の日本盤（国内盤）は邦題が様々と付けられていて素敵だった。最近はそのままカタカナにした曲が多くなってしまったようで寂しい気もしている。アルディがご自身のイポポタンというレーベルを設立して発売し始めた最初のアルバムの中の曲、「もう森へなんか行かない」。

　日本ではドラマ「沿線地図」の主題歌にもなり、その時に発売されたシングルも購入した。1968年のアルディは24歳か25歳頃。アルデイはこの歌の中で幾度も“私の青春は行ってしまう”と歌う。アルディの心を歌う世界は奮い立たせるようなもの、刺激を求めることもあるけれど、いつも自然にすんなりと私の心にいてくださる。なので、安堵する。好きな曲の多くは淋しげで孤独。けれどいつも美しい。その孤独の影の美しさに心打たれる。私の好きな美しきものたちはリンクし合う。

　フレンチ・ポップスとの最初の出会いであるフランソワーズ・アルディの、1968年の代表曲「もう森へなんか行かない（MaジュネスFoutのル·キャンプ）」です。シャンソン·フランセーズの大名曲ですね。

「もう森へなんか行かない」

私の青春は行ってしまう

詩に沿って

韻から韻へ

腕をぶらぶらさせて

私の青春は行ってしまう

かれた泉の方へ

柳を切る人達が

私の20才を刈り取る

······

私の青春は行ってしまう

ギターの調べにのって

それは私自身から抜け出て行きましました

静かに

私の青春は行ってしまう

それは、錨を切って漂流しましました

それは、髪に

私の20才の花をさしている

······

私達はもう森へなんか行かない

私達はもう一緒に行かない

私の青春は行ってしまう

あなたの足どりのように

あなたが知っていたら

それがどんなにあなたに似ているか

でもあなたはそんな事は知らない

でもあなたはそんな事は知らない